Ensayo Examen

Ya en las últimas...gracias a dios.... pues como lo amerita el examen les redactare un breve ensayo de 4 preguntas de él.

A lo largo de mi curso leí sobre el autor Alexander Gelman, este no menciona que el verdadero proceso creativo tiene que ver con la sustracción y no con la adición, yo estoy de acuerdo con el ya que como podemos ver los mejores diseños logos siempre tienden a ser minimalistas, esto quiere decir que el logo mas sencillo es el que mas se queda, esto no quiere decir que los que no son simple no son buenos, pero tienden a ser mejores los minimalistas.

Esto me lleva a q decir que detrás de un buen diseño tiene que ver una buena fundamentación, conocer mejor que nadie lo que estamos haciendo para así no dejar escapar ningún detalle o error de este y así poder abarcar todo el contenido.

Por lo cual, a mi experiencia de diseñador grafico me llevo a una frase," el diseño grafico es el arte de comunicar sabiendo expresarse"; si claro que menciono al arte pero no como arte si no como diseño, tocando unos de los puntos mas polémicos de este, pero a la vez doy a entender que no es simplemente comunicar si no saber como hacerlo.

En conclusión, para mi el diseño es diseño, y claro que e tomado varias corrientes artísticas para hacer mis trabajos, y no es que lo allá echo apropósito, si no que las maneras que encontramos para expresarnos, comúnmente ya tienen un nombre o una clasificación, por ejemplo en mi caso se podría decir que tengo un poco de dadaísmo, ya que tiendo a usar cosas que no son convencionales, a veces ajenas al tema para expresar el tema en si, pero claro que se entienda.

Bueno creo que esto es todo de este su querido blog, espero y lo veas completo y le dediques unos minutos de tu tiempo como yo se lo de dique al hacerlo.

YA...FIN

Al fin termino el blog. Los trabajos realizados ahora están completos espereando ser revisados. Como se puede ver escribí mucho, como hace tiempo no lo hacía, y ahora que están completos puedo ver la cantidad de lecturas que redacté.

Tres lecturas que me llamaron mas la atención esta la de “El águila sobre el nopal” por que nos identifica como nación. Tambien la de la situación actual de los diseños ya que presenta situaciones que nos interesan a los que pretendemos trabajar como diseñadores.

Otra lectura es la de las influencias de las vanguardias del siglo XX en los diseñadores del siglo XXI porque volví a investigar sobre las corrientes y estilos que podemos aplicar hoy en día.

Me gusta leer, pero no redactar, es por eso que durante el semestre no me dediqué a cumplirlo, si no como todo buen mexicano, mejor hasta el último.

Me llevo una buena experiencia con este curso y un extra que espero pasar.

Gracias y saludos a Yaneth Guadalupe Contreras Rosas alias "la mimosa".

B DE BORRADO

En clase de taller de lectura teniamos que realizar una entrevista a un diseñador, fotógrafo o bartista, esta ocación elegí al diseñador gráfico y amigo Arturo Rafael Sánchez Garza "Borrado".

Director de IMAGENB agencia de diseño y Catedrático de nuestra universidad La Salle.

Borrado nos cuenta que su gusto por el diseño gráfico fué por que le gustaba Dibujar, tomar fotos, pero lo que mas le llamó la atención fué la libertad que tenía para crear cosas.

-En tu opinion ¿Cual es la diferencia entre arte y diseño grafico?

muchos dicen que el arte es una cosa y el diseño es otra, pero al final de cuentas, todo tiene que ver y lleva a algo similiar. Algunos diseñadores podran decir que las pinturas son puras lineas o circulos,cuando un diseñador por ahí empezó, dibujando lineas y cosas por el estilo. Al final de cuentas el cliente es el que tiene la ultima palabra.


-Hablando de Joan Costa, quien considera que el diseño no es arte, y dice que “lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas”. ¿Que opinas al respecto?

Tiene mucho que ver, a que te refieres con hacer y solucionar, ya que como cada artista puede crear preguntas como: Que es eso? Que representa? etc... el Artista tiene la ultima palabra para poder expresar su sentimiento y asi tratar de transmitirlo, y el diseñador también crea preguntas y respuestas para el público al que va dirigido, algunas veces no se entiende mucho lo que se trata de representar en un cartel pero cada quien lo justifica según su criterio.

-Dice Joan Costa que “las semejanzas entre el arte y el diseño son puramente formales”. ¿Qué opinas al respecto? ¿Qué semejanzas puedes encontrar entre el diseño y el arte? Si es que se encuentra alguna.

Pues como te decia el diseño y el arte se podria decir que estan ligados hasta cierto punto, ya que en los dos expresas y creas cosas nuevas. Solamente que cada quien justifica su trabajo y asi tratar de vender.

-¿Para ti cual es el problema mas notorio de hoy en el diseño?

El plagio es un problema muy grande en cuestion de diseño ya que cualquier persona puede bajar algo de internet y ponerle algun elemento extra y que no tenga algún nombre y ponerlo como si fuera suyo, tienes que estar muy atento con los derechos de autor para que no te puedan piratear cosas.


-¿Que movimientos son los que mas influyen en tu trabajo?

Los diseños elaborados, estan influenciados en la necesidad del cliente, no estoy acoplado a algún moviento en específico, ya que varian mucho los trabajos, y se tiene que satisfacer la necesidad del cliente, asi que pues se tiene que meterle de todo un poco.

Pues como pueden leer, estas respuestas pueden servir en algun futuro cercano a un estudiante de Diseño Gráfico, ya que son aclaraciones muy importantes para sobresalir en este ambito.

DISEÑOS, ARTES TECNOLOGICAS

Tema.- Los diseños. Artes tecnológicas
Los temas mencionados, vienen en mi compendio de taller de lectura, y a continuación quisiera citar unos párrafos que me llamaron la atención.
“En principio los diseños en general se dirigen al embellecimiento de la vida diaria del hombre común y esta vida en la actualidad no puede existir sin el tiempo libre, ni sin los entretenimientos audiovisuales ni las informaciones icónico-verbales que este tiempo requiere”.

http://www.dialogica.com.ar/unr/postitulo/medialab/archives/imagenes/computadora.jpg

“Los diseños giran en torno a los dos factores más importantes del fenómeno sociocultural que ellos entrañan: las masas y la fotografía”.“Las innovaciones separan con claridad a los diseños de las artesanías cuyos ideales son tradicionalistas por definición”.“Los diseños se distinguen de las artes, buscadoras también de innovaciones estéticas, porque éstos únicamente se distinguen de las artes, buscadoras también de innovaciones estéticas, porque éstos únicamente proyectan los productos mientras que las artes los ejecutan”.

http://planetagadget.com/wp-content/uploads/2008/07/1-specialized.jpg

“Los artistas, en su gran mayoría, basaban su inconformismo en los díscolos comportamientos de la vida bohemia y todos contribuyeron al desarrollo de un culto a la belleza de corte romántico”."Las actividades del diseñador presuponen una preparación muy particular; en teoría, ésta debe ser superior a la del artista”.

http://www.reinomultimediagroup.com/grafica/images/diseno_grafico.jpg

“En sus obras el diseñador ha de imprimir efectos persuasivos de acuerdo con los objetivos y con el público al que se dirija”."Como es de dominio general, los diseños postulan, al final de cuentas, el embellecimiento del mundo y de la vida; todo producto humano ha de ser bello o entretenido”.

En conclusión los nuevos diseños, llegan a afectar a los diseñadores como al consumidor, pero los diseñadores siempre tratan de acoplarse a los que se les pide, y así poder seguir con su función.

DISEÑO DE SOFTWARE

¿Como nacen o se diseñan los programas de cómputo?

Expresar la propia realidad.Los buscadores de sensaciones.

Aqui expongo ciertas ideas que pude encontrar en los temas mencionados, ya que me parecierón un tanto interesantes y quisiera compartilas...

“Los programas no es más que darle instrucciones a una computadora”.“Un detalle que no se debe olvidar es que las personas que usan el programa por primera vez, no tienen la más remota idea de cómo funciona”

“Hasta la función más sencilla puede generar una lista extensa de las instrucciones. A esta lista se le llama código”.

“Después de todo, ¿quién quiere a todos esos programadores y diseñadores de software sueltos por la ciudad? Lo mejor es que sigan entreteniéndose con el cuento de nunca acabar.”

“Quien en el arte se limita a buscar solamente esferas de belleza, crea sensaciones, no arte”.“Un ser educado en lo cursi mira la realidad con ojos cursi”.

“El hombre cursi quiere de la realidad nada más que eso: estímulos que le provoquen sensaciones”.

“El hombre cursi reemplaza la experiencia estética por una actitud pseudoestética, por un simple sensualismo”.

“Desde la televisión hasta estos últimos mensajes, se intenta nada más que efectos: conmover al receptor, pero superficialmente, moverlo de un sitio a otro, fascinarlo”.

“La droga es eso: búsqueda de efectos, incapacidad de crear por si mismos estados de ánimos lo suficientemente reales e intensos, colonización de la conciencia, en suma, pasividad”.

“Arte y educación en función de eliminar programaciones rígidas de nuestros actos, de nuestros juicios, de nuestros niveles de relación con la realidad”.

COLOR

Los colores con los que mas me ubico son:

rojo: me representa energía.

azul: seguridad.

negro: elegancia.

SITUACION ACTUAL DE LOS DISEÑOS

La situación actual de los diseños en mi opinión personal es un tanto confusa, ya que por una parte tenemos todas estas nuevas tendencias, tecnología, innovaciones en el ámbito de diseño que nos ayudan a crear cosas nuevas y diferentes.El diseño, según Juan Acha, es importante para el mundo actual. Transformó la sensibilidad del hombre actual, al imponerle mediante los carteles y otros mensajes, el mensaje de la lectura sumaria y rápida.Los diseños crean hábitos estéticos, es conciente el valor de uso de la función practica de lo, creado y de esta manera se van dirigiendo a todo un grupo de personas.La mayoría de la comunidad no ve diferencia alguna entre diseño y arte.La gran diferencia entre los diseños y la pintura es que los diseños buscan persuadir a un gran número de personas, creando en ellas algún tipo de necesidad y la pintura solo busca.Deben abundar los problemas en el diseño, defenderse constantemente de la sobrevaloración del arte de la pintura.

UN TIPO DIJO UNA VEZ...TIPO

Desde mi punto de vista la tipografía es un carácter o estructuras que en conjunto forman palabras, que transmiten o comunican a través de formas, líneas, curvas o tamaños. Son una parte esencial del diseño grafico. Ya que como dice Herb Lubalin, que las tipografías deben ser tomados en cuenta como elementos dotados de vida propia, ya que con ellas es la forma de expresar más sencilla con las que contamos. Cuando creamos un estilo, no creas solo la tipografía si no que creas una identidad propia, ya que son estructuras únicas y originales.

En lo particular las tipografías que me llaman la atención son las mas simples, sin remates, ni adornos, aunque tal vez no se puede expresar mucho con ellas, pero son caracteres muy simples y tienen trazos limpios lo que las hace muy practicas y su lectura es sencilla, porque son legibles, pero a la vez tienen un toque de elegancia.

CON EL NOPAL EN LA FRENTE

El himno, el escudo y la bandera, nuestros símbolos patrios.

Pienso que es muy importante tener un símbolo, ya que hay banderas nacionales que tienen los mismo colores de la nuestra, pero el símbolo de nosotros es el águila y eso sobre sale en todas las banderas.

Tal vez es algo exagerado que la historia diga exactamente que se haga la ciudad donde se encuentre el águila devorando la serpiente, pero pues está muy bien empleado en su media abstracción ya que no es muy entendible lo que se quiere representar.puede que sea algo muy sagrado nuestro escudo, pero todo tiene derecho a un cambio que se en beneficio de tal, y pues por lo tanto puede que no esté tan de acuerdo a que lo más antiguo es lo más sagrado, puede haber cosas nuevas, pero como ya se sabe que es lo que representa, va a seguir siendo importante para nuestra nación.

En un futuro, creo que va haber varios cambios en el escudo, como lo ah habido a lo largo del tiempo, a lo mejor puede que lleguemos a tener solamente una imagen que represente todo lo de nuestro símbolo patrio.

El escudo que mas me llamó la atención es el de Gustavo Díaz Ordaz, ya que conforme va pasando el tiempo, pienso que es mejor el diseño y los detalles que se le ponen nuevos.si pudiera hacerle algún cambio o dar alguna opinión para un cambio para el escudo, seria a lo mejor poner un águila más llamativa o más imponente, pero que siga teniendo su toque abstracto, o tal vez si se pudiera ser un poco más abstracto pero que sea entendible todo.

INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX EN LOS DISEÑADORES DEL SIGLO XXI

"Se conoce con el nombre de vanguardia al conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX y que se caracterizan por el énfasis puesto en la innovación y en la confrontación con las normas estéticas canonizadas"

El movimiento constructivista soviético fué el primero en ser aplicado al Diseño Gráfico.Son llamadas vanguardias artísticas las corrientes y estilos surgidos en el siglo XX, que abarcan aspectos sociales, culturales, económicos, etc. y que representan la innovación que se dió en este tiempo a causa de la inspiración y la necesidad de crear algo nuevo.

Hay varias vanguardias que considero interesantes, creativas e innovadoras.
En el diseño grafico se utilizan estas vanguardias ya que son una fuente de inspiración para el diseño actual. Ya que estas vanguardias formaron parte o forman parte del actual diseño.
En lo particular la vanguardia que mas me llama la atención es la de Stij, ya que es sencillo, y abstracto, donde te indica que no todo tiene que ser muy colorido, simplemente con líneas negras, llama la atención esta vanguardia. Y con esto dando un mensaje claro, simple y de fácil comprensión por parte del espectador.

Definitivamente todas las vanguardias están presentes en las aplicaciones actuales del Diseño Gráfico, ya que cada una tiene algo nuevo. Y cuando son empleadas adecuadamente al final siempre tiene algo que llama la atención y cumple con las expectativas.

En conclusión creo que los diseñadores hoy en día tenemos muy marcada la influencia de las vanguardias, nos han inspirado en muchas ocasiones, y sirven como base para desempeñar trabajos que tengamos, pero siempre y cuando tomar cosas importantes de las vanguardias y tener tu propio estilo.

DER BLAEU REITER

Franz Marc y Kandinsky utilizaron este término como titulo para una compilación de textos sobre arte moderno, El Almanaque, publicado en 1912 en Munich, en cuya portada aparecía un dibujo abstracto en azul y negro de un jinete. Un año antes los dos dimitían de la “Neue Kunstlervereinigung”, junto a otros artistas como August Macke, Münter o Campendonk. Aunque el nuevo grupo carece de un programa artístico concreto, organizan una exposición- manifiesto en 1911.

CARTEL EN ALEMANIA

En Alemania es el período de los grandes cartelistas históricos en el cual se afirma el prestigio de Lucian Bernhard, cuya fama excede las fronteras de su país, recibiendo encargos del extranjero.

FUTURISMO

Fue un movimiento italiano exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna.Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

SUPREMATISMO

El suprematismo es un movimiento artístico vanguardista de principios de siglo XX, que se centró en las formas geométricas fundamentales. El nombre fue dado por Kazimir Malévich, en colaboración con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920. El suprematismo consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos, la abstracción pura, expresada por medio de las figuras geométricas, prescindiendo de la apariencia de los objetos.

DADAISMO

El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Suiza en 1916 iniciado por Tristan Tzara, se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial.

CONSTRUCTIVISMO

El constructivismo es una corriente que cuestiona la visión de mundo objetivista que dice que la realidad existe “ahí afuera” y que nosotros la conocemos a través de nuestros sentidos.Plantea que la realidad donde vivimos es el resultado de una construcción que nosotros mismos hacemos, en este sentido dice que no existiría una sola realidad sino tantas realidades como observadores hay.El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.

DE STIJL

De Stijl era un movimiento formado en Holanda en 1917.El diseño gráfico era carcterestico por las franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas.
Los pintores Piet Mondrian y Bart Van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl

SURREALISMO

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

CUBISMO

Picasso, el iniciador del cubismo.
"Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro". Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.El cubismo en otras artesEl cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.

POR UNA FOTOGRAFIA PENSANTE

°La fotografia como medio tiene reglas muy propias

°La fotografia es uninstrumento,una herramienta al servicio de una sociedad

°La fotografia cumple distintas funciones: es instrumento , es medio de comunicación, implica muchas otras cosas, vehicula muchas cosas y creo que es mucho mas rica

°La Fotografia no solo la hace el sujeto, tambien la hace el objeto.

°La Fotografia antes de ser un medio de comunicación, antes de ser un objeto artistico, antes de ser algo bonito, Incluso cuando irrumpe en el espacio consagrado museografico, galeristico o como quieras llamarlo, el famoso cubo blanco donde se vienen a admirar incluso ahi las fotos mas increibles son las que piensan en el lector.

°La Fotografia es un lenguaje universal.

°La Fotografia donde sea que se encuentre tiene una función muy precisa y pensada para tal función.

DISEÑO ES DISEÑO

Pienso yo que es el mejor significado que se pudo encontrar para esta palabra.
Lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo lo que nos es propio psicológicamente y culturalmente.
Frase muy buena por el autor, y pues es verdad cada quien hace su propia identidad diferenciandote en la forma que piensas y lo que haces.

Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas.
El arte es algo de sentimiento y emociones que aveces un artista no puede expresar lo que hace, y el diseño siempre viene con una buena justificación para evitar problemas.

El diseñador trabaja para un cliente que le paga y juzga su trabajo.
Por lo regular el diseñador siempre trabaja para satisfacer necesidades, pero siempre propone ideas nuevas y el cliente tenga opciones para escoger,el diseñador tiene la facilidad de manipular al cliente y hacerle un cocowash.

Su cliente le impone el objetivo, el fin, la función de lo que ha de hacer e incluso lo que debe conseguir.
Esto mas que nada ya es en algúna agencia donde los parametros estan bien definidos y se sabe lo que se quiere, pero todo es cuestión de un buen diseñador para poder proponer cosas nuevas e innovadoras.

El artista es libre nadie le impone un objetivo.
Esto hace que el artista pueda decir infinidad de cosas acerca de sus obras, ya que todo lo que dice es producto de sus sentimientos.

El diseño no tiene otra ideología que la eficacia.
Tal vez el diseño no sea solamente eficaz, pero es algo fundamental en los diseñadores, ya que si se pudo satisfacer las necesidades del cliente o cualquier persona, es lo principal de un diseñador, que sea un tiro certero.

El artista no se conforma al mundo sino que se le opone.
El artista solo hace las cosas por expresarse libremente y tratar de hacer que la gente vea lo bueno que hay en ellos, y tratan de mejorar el mundo.El diseñador tambien puede oponerse al mundo actual, ya que existen muchas cosas que pueden mejorarse en el aspecto visual.

En el mundo del diseño, que es un mundo de símbolos las palabras son fundamentales.
Las palabras son una parte muy importante del diseño ya que con ellas interactuamos con la gente, pero también existe la unión de las palabras con las imagenes, colores,etc. y esto hace una buena relación y es mas agradable para la gente.

DISEÑO ES...

DISEÑO ES...
Un planeta colorido
Una idea nueva
Un trazo de la realidad
Un mundo de innovaciones
Una explosion personal
Un aliento lleno de vida
Un mundo de aprendizaje

DISEÑO NO ES...

Usar el Paint
Un letrero de WC
La persona que sabe dibujar
Un mundo del saber
Leer mucho no sirve para nada

DISEÑO QUIERE SER...
La perfeccion
Algo que todos vean

DISEÑO... MI OPCION

Al graduarme de la prepa estaba convencido de que quería diseño. Por que siempre me llamo la atención. Al momento de hacer mi examen de admisión para entrar a la universidad me di cuenta que era lo mio. Tiempo después me llego el oficio donde había sido escogido para estudiar en la Universidad La Salle Victoria. Actualmente tengo una variedad de trabajos que eh hecho a lo largo de la carrera, pero todavía no cuento con un portafolio definido. Mis trabajos escolares pueden estar influenciados por algunas corrientes visuales. Desde tiempo atrás, he tenido la oportunidad de aplicarme en el diseño editorial, se me facilita mucho y domino programas para aplicarlo .El Diseño Gráfico yo lo describo como una carrera excelente. Ya que aunque uno no lo sepa o no lo quiera ver, El diseño grafico esta en todo nuestro entorno. Ir a la escuela y aprender lo suficiente y empaparte de conocimiento, esparte de esta carrera. Entonces es por eso que Diseñadores Gráficos puede haber muchos, pero no todos son buenos. Por lo tanto, a parte de ser una buena carrera, puedo describir al Diseño como una excelente forma de vida, algo muy divertido y diferente a cualquier otra actividad.Mi propuesta de Diseño Gráfico es trabajar en los aspectos visuales de tal manera que se mejoren e incremente el nivel que se tiene partiendo desde Tamaulipas. Mi proceso creativo es algo sencillo y común se podría decir. Sólo tengo que observar las especificaciones, investigar otras propuestas, y por último tratar de mejorar lo ya visto y tratar de innovar y que sea algo satisfactorio para la vista. Y si es algo que es nuevo, pues tratar de emplear todo lo que se sabe y así poder cumplir con las necesidades requeridas. Del Diseño Gráfico no espero muchas cosas, por que prefiero decir, que el diseño grafico es el que espera algo de los nuevos diseñadores que están surgiendo, ya que estamos trabajando duro y arduamente para poder sacar adelante todas las ideas y propuestas nuevas que se tienen en la cabeza. Ya que si se trabaja en eso podemos obtener un muy buen resultado.

PORTADA

Se presenta un diseño en donde se utilizaron los colores blanco, negro, gris y rojo para crear una composicion contrastante uqe causa un gran impacto.

los elementos estan acomodados para darle claridad al diseño y se utilizó un fotomontaje en relacion con lo que se puede lograr con el diseño gráfico.